디지털 편집을 통해 사진을 완벽하게 만드는 7가지 전문가 전략

아이폰을 사용하든 DSLR을 사용하든 상관없습니다. 이 기사는 사진 찍는 과정을 사랑하지만 편집이 도전이라고 느끼는 모든 사람을 위한 것입니다.

이 최고의 팁은 모든 스냅에서 원하는 결과를 얻는 데 도움이 될 것입니다. 약간의 연습으로 전문가와 경쟁할 수 있는 사진을 가질 수 있습니다.

1. 하이라이트와 그림자 조정하기

상대적으로 정교하지만 카메라는 우리의 눈이 볼 수 있는 밝기의 작은 비율만 캡처할 수 있습니다.

이는 특정 영역에서 이미지는 완벽하게 노출되지만 다른 영역에서는 너무 어둡거나 밝은 경우가 많다는 것을 의미합니다. 그림자의 세부 사항을 보기 위해 노출을 증가시키면 하이라이트가 날아가고 삭제 버튼을 누르게 될 수 있습니다.

그러나 노출을 수정하는 데 필요한 것은 하이라이트 및 그림자 슬라이더를 사용하여 밝고 어두운 극단을 균형 있게 조정하는 데 시간을 투자하는 것입니다.

예를 들어, 이미지의 일부가 너무 어두운 경우 밝은 물이 날아가는 것을 원하지 않는다면 그림자 슬라이더를 조정하여 이미지의 어두운 부분만 밝기를 높여야 합니다.

이것이 많은 사진작가들이 완벽한 하이라이트를 얻기 위해 사진을 약간 언더 노출하는 이유입니다. 그들은 사진을 편집할 때 슬라이더를 사용하여 그림자에서 충분한 세부 정보를 찾을 수 있다는 것을 알고 있습니다.

2. 화이트 밸런스 이해하기

모든 광원은 색온도를 가지고 있으며, 이는 정오의 태양이든 침대 옆 테이블 램프이든 상관없습니다. 이는 시간이 지남에 따라 변할 수 있으며, 태양이 하늘에서 위치를 이동하는 것처럼 빛의 정도와 강도를 변화시킵니다.

우리의 눈은 이 온도에 잘 적응하고 우리가 노출된 광원을 정상으로 만들어 주지만 카메라는 그렇지 않습니다.

일반적으로 카메라는 자동 화이트 밸런스에 설정되어 있으며, 카메라는 색의 온도를 판단하고 장면을 이미지가 어떻게 보여야 하는지에 대한 자신의 생각에 맞게 균형을 맞춥니다.

카메라가 항상 올바른 결정을 내리는 것은 아니며, 원하는 모습과 느낌에 맞게 화이트 밸런스를 변경하고 싶을 수도 있습니다. 이렇게 하면 여러 사진이 더 일관되게 보일 수 있습니다.

화이트 밸런스를 조정하여 만족할 때까지 실험해보고, 향후 참조를 위해 해당 설정을 저장하세요.

3. 두려움 없이 자르기

자신의 이미지를 절대 자르지 않는 것을 자랑스러워하는 사진작가들이 있습니다. 하지만 대부분의 우리는 Instagram과 같은 앱에 게시할 때 이 도구를 자주 사용합니다. 자르기는 사진의 구성을 개선하는 데도 도움이 되며, 나중에 자르기 위해 더 넓은 샷을 촬영하는 것도 나쁜 생각이 아닙니다.

자르기는 사진이 내보내진 후 잠재적인 해상도를 낮출 것이라는 점을 기억해야 합니다. 그러나 소셜 미디어나 웹사이트를 위해 촬영하는 경우에는 문제가 되지 않을 것입니다.

기계 학습 덕분에 편집 소프트웨어는 사진을 업스케일하는 데 매우 능숙해졌습니다. 버스 측면이나 광고판에 자신의 사진을 올리고 싶다면 더욱 그렇습니다.

아카이브를 위해 이미지를 내보내는 경우, 너무 강하게 자르지 않도록 고려하세요. 이렇게 하면 나중에 디자인이나 프레젠테이션에 이미지를 사용할 때 더 많은 옵션을 제공할 수 있습니다. 그러나 특정 용도로 사진을 사용하는 경우 필요한 치수로 자르고 일반적으로 내보내세요.

4. 편집을 과도하게 하지 마세요

일부 이미지는 강한 편집이 필요하지만, 편집이 사진보다 더 두드러지지 않도록 해야 합니다. 평균 사진을 더 흥미롭게 만들고자 하는 것이지, 절망적으로 나쁜 사진을 구제하거나 명백하게 가짜이거나 과도하게 처리된 이미지를 만들고자 하는 것이 아닙니다.

너무 많은 대비를 추가하지 말고 색상을 과도하게 사용하지 마세요. 완전히 비현실적으로 보이는 이미지는 관람객에게 방해가 될 수 있습니다. 과도한 색상 그레이드, 너무 강한 비네팅, 약간 잘못된 화이트 밸런스에 주의하세요.

5. 히스토그램 확인하기

히스토그램은 이미지가 얼마나 밝은지를 그래픽으로 표현한 것이며, 대부분의 편집 소프트웨어에는 이 기능이 내장되어 있습니다. 히스토그램을 사용하여 이미지의 밝기가 올바른지, 너무 밝거나 어둡지 않은지 다시 확인할 수 있습니다.

히스토그램은 사진의 어두운 값은 왼쪽에, 밝은 값은 오른쪽에 표시됩니다. 중간 톤은 가운데에 위치합니다.

그래프가 화면의 왼쪽에 쌓여 있다면 그림자 세부 정보를 잃고 있을 가능성이 높습니다. 오른쪽에 높게 쌓여 있다면 하이라이트에서 세부 정보를 잃을 수 있습니다.

6. 수평을 바로잡기

사진을 촬영할 때는 구성, 초점, 셔터 속도, 줌 등 많은 것들이 머릿속에 있습니다. 이는 우리가 사진을 찍을 때 카메라나 스마트폰을 수평으로 유지하는 것을 잊어버리게 만들며, 그 결과로 방해가 되는 기울어진 수평선이 생깁니다.

촬영 과정에서 카메라를 수평으로 유지하는 것을 잊었다면 절망하지 마세요. 정렬 도구를 사용하거나 약간의 각도로 자르기를 통해 편집할 수 있습니다. 이렇게 하면 장면을 재정렬하여 수평을 바로잡을 수 있습니다.

7. 편집을 일관되게 유지하기

편집을 많이 할수록 이미지에서 자신의 개인적인 취향과 싫어하는 점을 더 잘 인식하게 되고, 자신의 스타일에 가까워지게 됩니다. 하지만 그렇게 되기 전까지는 편집하는 방식에서 일관된 모습과 느낌을 만드는 것이 유용합니다.

이렇게 하면 모든 사진이 정리되고 균일하게 보이며, 작업에 전문성을 부여하는 일반적인 일관성을 갖게 됩니다.

대부분의 사진 편집 소프트웨어는 이미지 파일에 대해 수행한 모든 개별 변경 사항을 통합하고 이를 프리셋이나 템플릿으로 저장할 수 있게 해줍니다. 이렇게 하면 모든 사진에 동일한 대비, 하이라이트, 그림자 및 톤 곡선을 빠르게 적용할 수 있습니다.

결론

사진 비즈니스를 위한 포트폴리오를 구축하든 소셜 미디어 계정을 위해 고품질 이미지를 촬영하든, 적절한 편집은 이미지의 품질을 향상시킵니다.

채도, 대비 및 밝기를 조정하는 것은 큰 차이를 만들 수 있으며, 사진을 찍는 데 있어 정말 개별적인 기술과 스타일을 개발하는 데 도움이 됩니다. 또한 사진을 시각적으로 더 매력적이고 전반적으로 더 매력적으로 만듭니다.