7 Stratégies d'Expert pour Perfectionner Vos Photos Grâce à l'Édition Numérique

Peu importe si vous utilisez votre iPhone ou un DSLR ; cet article est pour quiconque aime le processus de prise de photographies mais trouve l’édition difficile.

Ces conseils vous aideront à obtenir les résultats souhaités avec chaque prise. Avec un peu de pratique, vous aurez des photographies qui peuvent rivaliser avec celles des professionnels.

1. Ajustez les Hautes Lumières et les Ombres

Bien qu’elles soient relativement sophistiquées, les caméras ne peuvent capturer qu’un petit pourcentage de la luminosité que nos yeux peuvent voir.

Cela signifie que vous trouverez souvent vos images parfaitement exposées dans certaines zones mais trop sombres ou lumineuses dans d’autres. Si vous augmentez l’exposition pour voir les détails des ombres, vous risquez de perdre vos hautes lumières et de devoir appuyer sur le bouton de suppression.

Cependant, tout ce que vous devez faire pour corriger l’exposition est de prendre le temps d’équilibrer les extrêmes lumineux et sombres avec les curseurs des Hautes Lumières et des Ombres.

Par exemple, si une partie de votre image est trop sombre mais que vous ne voulez pas surexposer l’eau éclairée, vous devriez ajuster le curseur des Ombres pour augmenter la luminosité uniquement des parties les plus sombres de l’image.

C’est pourquoi de nombreux photographes choisissent de sous-exposer légèrement leurs images pour obtenir les hautes lumières parfaites. Ils savent qu’ils peuvent trouver suffisamment de détails dans les ombres en utilisant le curseur lors de l’édition de leurs photographies.

2. Comprenez la Balance des Blancs

Chaque source de lumière a une température de couleur, que ce soit le soleil à midi ou la lampe de chevet. Cela peut également changer au fil du temps, comme le soleil qui déplace sa position dans le ciel, ce qui modifie le degré et l’intensité de sa lumière.

Nos yeux sont excellents pour s’ajuster à cette température et rendre normale toute source de lumière à laquelle nous sommes exposés, mais les caméras ne le sont pas.

En général, elles sont réglées sur la Balance des Blancs Automatique, dans laquelle la caméra juge la température de la couleur et équilibre la scène selon son idée de ce à quoi l’image devrait ressembler.

Il est compréhensible que la caméra ne prenne pas toujours la bonne décision, ou vous souhaiterez peut-être changer la balance des blancs pour correspondre à l’apparence et à la sensation que vous visez afin de rendre un groupe de photos plus cohérent.

Jouez avec la balance des blancs jusqu’à ce que vous soyez satisfait, et enregistrez ces paramètres pour référence future.

3. Rognez Sans Peur

Il y a des photographes qui sont fiers de ne jamais rogner leurs images. Mais la plupart d’entre nous utilisent cet outil fréquemment lors de la publication sur des applications comme Instagram. Rogner aide également à améliorer la composition des photographies, et il n’est souvent pas une mauvaise idée de prendre des photos plus larges pour avoir une certaine flexibilité pour rogner plus tard.

Vous devez vous rappeler que le rognage réduira la résolution potentielle de votre image une fois qu’elle a été exportée. Cependant, si vous photographiez pour les réseaux sociaux ou un site web, cela ne devrait pas poser de problème.

L’apprentissage automatique a également rendu les logiciels d’édition très bons pour agrandir les images si vous souhaitez mettre les vôtres sur le côté d’un bus ou un panneau d’affichage.

Si vous exportez des images pour votre archive, envisagez de ne pas rogner trop sévèrement. Cela vous donnera plus d’options lorsque vous utiliserez finalement les images pour un design ou une présentation. Mais si vous utilisez vos photos pour quelque chose de spécifique, rogne-les aux dimensions dont vous avez besoin et exportez-les comme d’habitude.

4. Ne Surchargez Pas Vos Édits

Certaines images nécessitent des modifications fortes, mais vous ne voulez pas que votre édition se démarque plus que votre image. Vous visez à rendre une photo moyenne plus intéressante, pas à racheter une image désespérément mauvaise ou à créer une image manifestement fausse ou trop traitée.

N’oubliez pas de ne pas ajouter trop de contraste et de ne pas inonder vos couleurs. Une image qui semble totalement irréaliste pourrait être distrayante pour le spectateur. Faites attention aux corrections de couleur excessives, aux vignettes trop fortes et aux balances des blancs légèrement décalées.

5. Examinez Votre Histogramme

Un histogramme est une représentation graphique de la luminosité de votre image, et la plupart des logiciels d’édition auront cela comme fonctionnalité intégrée. En utilisant un histogramme, vous pouvez vérifier que la luminosité de votre image est correcte et qu’elle n’est ni trop claire ni trop sombre.

Les histogrammes montrent la valeur sombre de votre photographie à gauche et la valeur lumineuse à droite. Les tons moyens seront au milieu.

Si le graphique est empilé sur le côté gauche de votre écran, vous risquez de perdre des détails dans les ombres. S’il est haut à droite, vous pourriez perdre des détails dans les hautes lumières.

6. Redressez Votre Horizon

Il y a beaucoup de choses en tête lorsque vous prenez une photographie, y compris la composition, la mise au point, la vitesse d’obturation, le zoom, et plus encore. Cela signifie que, trop souvent, nous oublions de garder nos caméras ou smartphones de niveau pendant que nous prenons, ce qui entraîne un horizon incliné distrayant.

Si vous n’avez pas pensé à tenir votre caméra de niveau pendant le processus de prise de vue, ne désespérez pas. Vous pouvez l’éditer en utilisant l’outil d’alignement ou en le rognant à un léger angle. De cette façon, vous pouvez réaligner la scène pour que votre horizon soit droit.

7. Gardez Vos Édits Cohérents

Plus vous éditez, plus vous deviendrez conscient de vos propres goûts et dégoûts dans une image, et plus vous serez proche de vous établir dans votre propre style. Mais jusqu’à ce que vous le fassiez, il est utile de créer un look et une sensation cohérents dans la façon dont vous éditez.

De cette façon, toutes vos photographies auront l’air organisées et uniformes et auront une cohésion générale qui donne à votre travail un air de professionnalisme.

La plupart des logiciels d’édition photo vous permettront de regrouper tous les changements séparés que vous avez apportés à un fichier image et de les enregistrer en tant que préréglage ou modèle. De cette façon, vous pouvez rapidement appliquer le même contraste, les mêmes hautes lumières, ombres et courbes de tonalité à toutes vos photographies.

En Conclusion

Peu importe que vous travailliez à constituer un portfolio pour votre entreprise de photographie ou que vous souhaitiez prendre des images de haute qualité pour votre compte de réseaux sociaux, un bon montage améliore la qualité de vos images.

Ajuster la saturation, le contraste et la luminosité peut faire une énorme différence et vous aider à développer une technique et un style vraiment individuels pour prendre des photos. Cela rend également vos images plus attrayantes visuellement et plus engageantes dans l’ensemble.